DÍAS DE VINILO. Una historia del diseño gráfico musical

Descripción

El Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano y el MAS | Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria inauguraron el pasado viernes, en el Patio Herreriano de Valladolid, la exposición temporal “DÍAS DE VINILO. Una historia del diseño gráfico musical”, que podrá visitarse hasta el 13 de septiembre en varias salas del centro vallisoletano. La inauguración, presidida por el Alcalde de Valladolid y Presidente de la Fundación Patio Herreriano, Francisco Javier León de la Riva, contó con la presencia de la directora del Patio Herreriano, Cristina Fontaneda, el director del MAS, Salvador Carretero, y el comisario de la exposición, Javier Panera.

“DÍAS DE VINILO” investiga la relación entre el arte, la música y el diseño de la mano de Javier Panera, su coleccionista, quien ha establecido un recorrido por varias salas dedicado exclusivamente a la colección de discos, carátulas, posters, etc., incardinando piezas en la propia expocolección del Patio Herreriano.

La exposición traza una genealogía de las relaciones entre arte moderno y  contemporáneo y música pop, a través del diseño gráfico de más de 1.500 portadas de discos desde los años 40 y 50 del pasado siglo hasta la actualidad, poniendo énfasis en aquellos momentos en que artistas de vanguardia de reconocido prestigio han colaborado activamente con músicos coetáneos.

En palabras de Francisco Javier Panera Cuevas, artífice y comisario de la misma, “es preciso recordar que aunque las historias del arte académicas suelen pasar de puntillas sobre este tema, las relaciones entre las artes visuales y la música popular a lo largo del siglo XX han sido muy fecundas y son ya varias las generaciones de artistas que han integrado en los procesos de producción de sus obras elementos que se relacionan de modo directo o indirecto con las actitudes e imaginarios desarrollados por géneros como el rock and roll, el pop, la psicodelia, el glam, el punk, el soul, la música disco, el hip-hop, el indie pop, la electrónica o cualquiera de los subgéneros y tendencias musicales más fugaces desarrollados en los últimos cincuenta años. El Rock no sólo es música, es también imagen y antes de la aparición del videoclip musical en la década de los 80 o de plataformas como Youtube en el siglo XXI, tal imagen tuvo su más perfecta encarnación (aparte de la propia apariencia de los artistas) en las fundas de cartón de 7” y 12” que envolvían los discos de vinilo. Sabemos por otra parte, que son muchas las estrellas del rock que se han formado en escuelas de arte antes de dedicarse profesionalmente a la música tal es el caso de: John Lennon (The Beatles), Mick Jagger (The Rolling Stones), Brian Ferry (Roxy Music), David Byrne (Talking Heads) Kim Gordon (Sonic Youth), Damon Albarn (Blur)… que se han servido del diseño gráfico de las portadas de sus discos y de colaboraciones con artistas plásticos de primera magnitud como Richard Hamilton, Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Dan Graham, Mike Kelley, Julian Opie o Damien Hirst, entre un largo etc. que llega hasta hoy, para consolidar su imagen y establecer diálogos estéticos con las tendencias artísticas más avanzadas de su época”.

Esta muestra explora dichos diálogos a través de portadas de discos nacionales e internacionales a las que se suman decenas de revistas, posters, fanzines, fotografías, serigrafías y objetos que trazan el más completo panorama de la historia del diseño gráfico musical, en paralelo a los movimientos artísticos de la segunda mitad del siglo XX, que se ha realizado hasta el momento en el estado español.
 
El MAS, en coproducción con el Patio Herreriano, tenía previsto que el proyecto, con sus adaptaciones y novedades, recalara en su sede durante este otoño. Sin embargo, de acuerdo a los últimos datos acerca de las reformas que se llevarán a cabo en el MAS, se postergará para el próximo verano de 2016, en las plantas 0 y 1 del mismo.

La exposición se completa con la edición del libro Bailar de Arquitectura. Interferencias entre arte y rock and roll. Volumen 1 (1956-1976), de Francisco Javier Panera Cuevas. El autor traza una genealogía de las relaciones entre las artes visuales y la música popular desde los orígenes del rock en la década de los 50 del siglo XX hasta la actualidad, poniendo énfasis en aquellos momentos en que ambas manifestaciones se retroalimentaron y se movieron en el territorio de la experimentación audiovisual. El Volumen 1 (1956-1976) analiza la incorporación iconográfica del rock a tendencias artísticas de la segunda mitad del siglo XX como el Pop Art, el Minimal, el Óp Art, Fluxus, el arte conceptual o los “nuevos comportamientos artísticos”, explorando su relación con estilos musicales coetáneos –sin olvidar sus antecedentes en las vanguardias históricas–. Cada capítulo va acompañado de una lista de canciones que sirva al lector como banda sonora de los contenidos del libro.

Para la inauguración se prepararon varias actividades especiales. Así, de 20.00 a 22.00 la Capilla de los Condes de Fuensaldaña (dentro del museo) acogió la grabación de un programa de Fluido Rosa de Radio 3. Posteriormente, tuvo lugar una sesión DJ a cargo de Inglorious Bastard Curator, seguida de una sesión de Rosa Perez. Además, la presentación contó con la participación en directo de los grupos vallisoletanos The Synestesic Project, Erik Urano y Zar1, POSITIF y el leonés Irísono. Los asistentes que lo desearon pudieron continuar la experiencia musical en el Bar La Piedra.

Organización

Coorganización y Coproducción:
Museo de Arte Contemporáneo Español Patio Herreriano
MAS | Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria
Comisario: Francisco Javier Panera Cuevas
 

Artista(s)

FRANCISCO JAVIER PANERA CUEVAS
Profesor de Crítica de Arte y Últimas Tendencias Artísticas en la Universidad de Salamanca.  Premio Extraordinario de Doctorado y Premio Villar y Macías de Investigación.
Ha sido Director de programación del DA2 (Centro de Arte Contemporáneo de Salamanca) de 2004 a 2012 y Director del Festival Internacional de Fotografía y Vídeo Explorafoto (2006-2010).
Ha comisariado más de un centenar de exposiciones de artistas nacionales e internacionales, incluyendo retrospectivas de Judith Barry, Franz Ackermann, Ulrike Rosenbach, Roland Fischer, Albert Oehlen, Erwin Olaf, Kendell Geers,Tania Bruguera, Concha Jerez, Elena del Rivero o Fernando Sinaga y de proyectos colectivos como “Barrocos y Neobarrocos. El infierno de lo bello” (2005), “Mascarada” (2006), “Video Killed The Radio Star. Una historia del videoclip (2007)”, “Rock My Religion” (2009). “This is Not a Love Song. Cruce de caminos entre música pop y videocreación” (2013).
Entre sus publicaciones destacan: Emociones formales. Reflexiones sobre el inconsciente pictórico en la fotografía. (JCyL / Explorafoto, 2005), Música para tus ojos. Artes visuales y estética del videoclip. Una historia de intercambios. (Festival de cine de Astorga, 2010), Video Killed The Painting Star. Pintura e imagen en movimiento (CITA / Fundación Salamanca Ciudad de Cultura, 2010) y Teatro de operaciones. Estudios sobre artes visuales, música y puesta en escena en la era digital (Screen Projects, 2014).